也许是千年的湟磐，前世的约定，我与丹青有缘，与梦随行。

　　我对笔墨纸砚的眷念，没有开始，只在偶然的命中。那是七八岁时我得到几本连环画，时称小人书，书中的故事至今已全然不知，唯有书中的人物却在我幼小的心灵中活动开来，没有任何提示和引导，我对着小人书依葫芦画起瓢来。做学徒的大哥给我买了笔与画纸，我兴奋的挥动着软软的铅芯，画出浓浓的痴意。

　　小时候我们家很穷，一次听父亲说“吴中四才子”之一祝允明是家族的先祖，母亲抚摸着我的头，慈祥的应诺着，看着父母兴奋的眼光，我充满疑惑。这么个不经意的信息，日后却唤醒了我血液中的某些基因。

　　大约在九岁时，在三叔关照下，我们家从武昌一间破房子搬进到汉口正街一个豪华的里弄：怡怡里。住进了齐白石弟子著名画家王文龙的旧宅。这是个典型的书香府第，一幢老式的二层建筑，住的都是武汉知名的画家，楼上住着大资本家贺恒夫的儿子，某大学的美术教授;楼下和我们毗邻的是王文龙的儿子，美术公司颇有名气的画家。第一次跨进王文龙的旧居，映入眼帘的是门上贴着的齐氏风格的小品画，一杆枯莲，三两笔水波，枯莲上一只蜻蜓睁着大眼睛望着不期而至的我们，画边题款“进出关门”。悸动的我忙将画揭了下来。

　　慢慢发现我们家的到来不受欢迎，不知是因为什么，大人们合不来。作为这个家庭中糊弄丹青的我，迎来的常常是邻居诧异的眼光。否极泰来，我开始显现出少有的孤傲，发誓一定要画出来!

　　从中学开始，我才明白画画不是光靠勤奋，也不能靠临摹，而要经过系统的训练。我读书的第十一中学是个男中，没有女生，学校师资很好，有各种课外班。在美术班中，我从画静物、石膏像和速写开始，慢慢外出画人像，水彩、水粉，我的梦开始饱和，由单色变成彩色。画画是个奢侈的行当，笔墨纸砚都很费钱。好在六十年代的汉正街有不少旧纸店，店里常将废书上的空白扉页撕下来，称斤出售，这使我的画纸有了一个廉价的来源。学校作业不多，并鼓励学生发展兴趣，我白天上课，晚上外出速写。进城拖粪的马车成为我最好的素材;星期天则去公园、茶馆闲暇的老人便是我的最好模特。

　　那时的我喜欢享受围观人群的称赞声，这声音使我更勤奋、更努力、更能吃苦。

　　一个特别寒冷的冬天，我到汉阳古琴台写生，天空飞舞着鹅毛大雪，月湖与梅子山银装素裹，山与水都沉睡在白茫茫的世界中，只有一只白鹭停在一叶半沉的小舟上，灵韵而古典，如诗如画。我的思绪不停地被寒冷从梦中拉回，手冻的抖起来，更不听话的是笔，竟在纸上拉出一串冰凌，留下了奇特的梅花痕，脚开始发麻，我本能的想站起来，腿却不听使唤，身后的碑廊中一对恋人忙走过来，扶起了我……梦如同变幻的四季，又转落到一个炎热的夏天。我从汉正街徒步走路到武昌。在一片诵经声中，我绕着长春观寻找着心怡的景观，最后在裸露岩石的铁路边，打开了画箱。因为太热，又空着肚子走了两个多小时，画着画着我浑身是汗，口渴的厉害，眼前一阵昏眩，中暑倒下，一位巡道工发现了，匆忙将我扶到一颗大树下……

　　类似的故事，变换着不同的细节，多次闪现在我的梦幻中;并行不悖的还有《孟子》告子的那段名言，“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行佛乱其所为”，学子途中的苦难，被诗化为人生的“大任”，我充满了精神的力量。苦难和贫困成为我生命成长的年轮，也养成吃苦耐劳的韧性。在流年偷换的冬去春来，理不清冬日的雪花，夏日的烈焰，亦或是梅花三弄、彩云追月，无论是下放、招工、上大学以及考古，做研究员，我泰然处之，不变的心动依旧是岁月历练着朱墨，韵生灵气，不停地在红尘中洒泼，在丹青中错落，水的生命浸透着墨的魂融解斑驳，落在四尺宣纸上，宛若开在时光之外的风景，弥漫着唐诗宋词晕开的意境，化为尘世里的永恒美丽。

　　我珍惜这千载一世看世界的机会，不论做什么工作，也不论是国内国外，我始终怀童真的旨趣试着去表达所倾心的东西，陶醉内心的静穆淡远，以一种散淡、平和、适意的浑然，在幽远的情思中寄托心灵的顿悟，在旷达的境界中昭显出精神的守望，以超然的风姿和凝神专注，描画出别致和新颖。

　　因为丹青，我知道了梵高，这是我刻骨铭怀的画家。1978年伦敦拍卖会上，梵高《向日葵》以59亿日元的天价被人买走时，全世界都在关注这位天才，遗憾的是88年前梵高饥寒交迫在穷困潦倒中饮弹自尽，这颗艺术王国的恒星拉下生命的帷幕时，年仅37岁。目前世界上价值最高的十张画中，梵高的占两张。历史却给这位天才开了个大玩笑，梵高生前只卖出一张画《红葡萄园》，售价400法郎，令人不可思议的是购买者的幕后委托人竟是梵高的亲弟弟提奥。

　　我的心因此充满泪水，还有什么沧桑值得提起……

　　一花一世界，一叶一如来，百年人生如同一株烟雨锁不住的菩提，透着迷人的韵致，淡而生香的意蕴。仿佛人生诗意的岁月里，正在盛开的丁香花。

　　我虔诚地跋涉流年，柔情似水，丹青如梦……

　　祝 子

　　2013年10月20日